eL pErSoNaJe...

"Pintar algo en un espacio público para hacer pensar o reir a la gente es un delito. Fagelar tu producto por TV, radio, carteles, spam, anuncios en urinarios, regalos 'gratis' para los niños, etcétera se conoce como márketing".

El tabloide dominical de Londres, The Mail on Sunday, asegura haber descubierto la verdadera identidad del más famoso artista callejero de la actualidad: Banksy. Este misterioso personaje que imprime agudos mensajes en las calles del mundo, y quién ha vendido algunas de sus piezas en cientos de miles de libras, ha mantenido el anonimato durante cerca de dos décadas como artista callejero.

De acuerdo con lo publicado por este diario británico, el verdadero nombre de Banksy es Robin Cuningham, un sencillo ciudadano inglés de 34 años. The Mail on Sunday afirma lo anterior por una foto sobre el supuesto artista en las calles de Jamaica que obtuvo de uno de sus informantes.

Independientemente de que la fama que Banksy ha alcanzado, lo cual provoca que su figura pueda ser algo pedante, al borde del arquetipo rockstar, con Angelina Jolie y Brad Pitt adquiriendo sus piezas por cantidades espectaculares, lo ciertos es que la maestría de su técnica, además de la acupuntúrica agudeza en muchos de sus mensajes, lo convierten en uno de los mavericks del arte urbano. Además, algo que debe reconocersele es el que haya mantenido el anonimato hasta ahora. En este sentido también puede representar la némesis de un estrella pop contemporáneo. Es ciertamente paradójico pensar en un rockstar que se mueve en el anonimato de las sombras y las calles.

pero a final de cuentas lo único que queda es la inevitable pregunta ¿A quién le importa saber quién es Banksy mientras su trabajo siga siendo accesible en la calle?

bAnSkY... eL gRaN cRiTiCo DeL cApItAlIsMo!!!

http://www.banksy.co.uk/

eL mUnDo De HoY!!!

¿QuÉ Es lA gLoBaLiZaCióN?

La globalización es un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en una única economía de mercado mundial.

Su definición y apreciación puede variar según el interlocutor.

La globalización muchas veces se la relaciona equívocamente como producto de los organismos internacionales públicos como OMC, FMI y BM, sin embargo, la globalización es un proceso autónomo y un orden espontáneo ajeno a la dirección de tales organismos públicos, y que depende más bien del crecimiento económico, el avance tecnológico y la conectividad humana (transporte y telecomunicaciones).
Es discutible relacionar la globalización con una dimensión extra-económica o extra-tecnológica, pero en caso de abarcar cuestiones sociales mundiales (cultura, migración, calidad de vida, etc.) se usa el término aldea global.

FaCtOrEs QuE iMpUlSaN sU dEsArRoLlO:

♥Apertura de mercados nacionales: Libre comercio.
♥Fusiones entre empresas: Multinacionales.
♥Eliminación de empresas públicas: Privatizaciones.
♥Desregulación financiera internacional a favor del libre comercio: los TLC.

BeNeFiCiOs PoTeNcIaLeS:

♥Mayor eficiencia del mercado que aumenta su competencia disminuyendo el poder monopolista.
♥Mejoras en la comunicación y cooperación internacional que puede llevar a un mejor aprovechamiento de los recursos.
♥Impulso desarrollo científico-técnico al ser lucrativo.
♥Mayor capacidad de maniobra frente a las fluctuaciones de las economías nacionales.
♥Eliminación de las barreras de entrada del mercado laboral, financiero y de bienes y servicios.

RiEsGoS:

♥Irresponsabilidad de empresas y multinacionales.
♥Aumento de desequilibrios económicos, sociales y territoriales.
♥Descuido sobre los índices de desarrollo humano: aumento de la pobreza.
♥Pérdida de factores que no se adapten a la competencia.

aRgUmEnToS eN fAvOr De La GlObAlIzAcIóN

Es importante anotar que entre los partidarios de la globalización están corrientes con visiones encontradas y radicalmente diferentes en su percepción sobre los beneficios de la globalización, es el el caso del liberalismo libertario y el neoconservadurismo en lo político, o la escuela austríaca y el monetarismo/escuela neoclásica en la doctrina económica.
♥Los liberales libertarios y otros proponentes del laissez-faire capitalista dicen que altos niveles de libertades políticas y económicas, en la forma de democracia y capitalismo, han sido fines valuables en si mismo en el mundo desarrollado y han también producido altos niveles de riqueza material. Ellos ven en la globalización un proceso benéfico de extensión de la libertad y el capitalismo.
♥Aquellos que apoyan el Libre comercio proclaman que el aumento tanto de la prosperidad económica como de oportunidades, especialmente en los países en desarrollo, incrementara las libertades civiles y llevara a una alocación de recursos más eficientes. Las teorías económicas de la ventaja comparativa sugieren que el mercado libre produce tal alocación efectiva de recursos, a mayor beneficio de todos los países que estén envueltos. En general, esto conduce a reducción de precios, mas empleos, incremento en la producción y de niveles de vida especialmente para los que viven en países en desarrollo.
♥Hay también los llamados "globalistas" o "mundialistas", que proponen una "globalización democrática". Ellos creen que la primera etapa de la globalización, orientada al mercado o a asuntos económicos, debe ser seguida por una etapa de creación de instituciones políticas globales que representen las visiones o aspiraciones del "ciudadano mundial" Su diferencia con otros "globalistas" es que ellos no definen por adelantado una ideología para orientar esta voluntad, dejándola a la voluntad de esos ciudadanos a través de un proceso democrático
♥Proponentes de la globalización argumentas que el movimiento anti-globalización es proteccionista y usa evidencia puntual y anecdotal para apoyar sus visiones, mientras que las fuentes estadísticas proveen apoyo fuerte a la globalización:
♥A pesar que algunos lo disputan, la desigualdad del ingreso a nivel mundial parece estar decreciendo, como el economista Xavier Sala-i-Martin argumento en 2007 - Dejando de lado quien tiene la razón, se puede alegar que más importante es la medida de pobreza absoluta: si todos vivieran en la miseria, la desigualdad de ingresos seria muy baja.
♥Desde 1981 al 2001, de acuerdo a figuras del Banco Mundial, el número de personas que viven con un dólar o menos de ingreso al día ha declinado en términos absolutos de mil quinientos millones de personas a mil cien millones. Al mismo tiempo, la población del mundo aumento. Así pues, en términos porcentuales el número de tales personas declino en los países en desarrollo de 40% a 20%. de la población. con las mayores disminuciones teniendo lugar en las economías que han reducido mas las barreras al comercio e inversión. Sin embargo, algunos críticos advierten que seria conveniente usar medidas más detalladas de la pobreza.
♥El porcentaje de personas que viven en menos de dos dólares de ingreso al día ha caído mucho en áreas afectadas por la globalización, mientras que las tasas de pobreza ha permanecido estable en otras áreas. En Asia del Este, incluyendo China, ese porcentaje ha decaído en un 50.1%, comparado con un incremento del 2.2% en África subsahariana.
♥La esperanza de vida se ha casi doblado en los países en desarrollo desde la Segunda Guerra Mundial y esta empezando a cortar la distancia entre ella y la de los países desarrollados, donde el mejoramiento ha sido menor. Incluso en los países del África subsahariana , la region menos desarrollada, la esperanza de vida ha aumentado de menos de 30 años antes de esa guerra a alrededor de 50 años antes de la pandemia de SIDA y otras empezaran a reducirla nuevamente al presente nivel de alrededor de 47 años. La mortalidad infantil ha decrecido en todas las regiones del mundo en desarrollo.
♥La presencia de la democracia ha incrementado dramáticamente: desde una posición en la cual habían muy pocas naciones con sufragio universal en 1900 a estar presente en un 62,5% de todos los países en el 2000.
Los derechos de las mujeres ha avanzado. Incluso en areas tales como Bangladesh ellas están logrando acceso a trabajos que proveen estabilidad e independencia económica.
♥La proporción de la población mundial que vive en países en los cuales las provicion de alimentos per capita es menor que 2.200 calorías o 9,200 kilo joules por persona por dia disminuyo desde 56% en 1960 a menos de 10% en 1990.
♥Entre 1950 y 1990. la tasa de alfabetización mundial aumento del 52% al 81%. Las mujeres han representado mucho de ese crecimiento: la tasa de alfabetización femenina, como porcentaje de la masculina, aumento de 59% en 1970 a 80% en el 2000.
♥Hay tendencias similares en lo que respecta a acceso a electricidad, autos, radios, teléfonos, etc, al mismo tiempo que una proporción creciente de la población con acceso a agua potable.
♥El porcentaje de menores en la fuerza de trabajo ha caído desde un 24% en 1960 al 10% en el 2000.
♥A pesar que los críticos de la globalización se quejan que esta implica un predominio de la cultura occidental (u occidentalisacion) un informe del año 2005 de la UNESCO muestra que el cambio cultural se esta haciendo en ambas direcciones. En el 2002, China fue el tercer país en exportaciones de bienes culturales, detrás de Gran Bretaña y EEUU. Entre 1994 y el 2002, la proporción de esas exportaciones de tanto Norte America como Europa decayó , mientras las exportaciones de Asia crecieron hasta sobrepasar a la norteamericana.incremento del 2.2% en África subsahariana.

¿eN qUé MeDiDa EsTáN iNtEgRaDoS lOs PaÍsEs En DeSaRrOlLo?

La globalización supone una integración cada vez mayor del comercio mundial y los mercados financieros. Pero, ¿en qué medida han participado los países en desarrollo en esta integración? Los esfuerzos de estos países para ponerse a la par de las economías avanzadas han tenido resultados dispares. En el gráfico 2a se observa que, desde los años setenta, en algunos países --sobre todo asiáticos-- el ingreso per cápita se aproxima con rapidez a los niveles alcanzados en los países industriales. Un mayor número de países en desarrollo sólo ha avanzado lentamente o ha perdido terreno. Específicamente, en África el ingreso per cápita se redujo en comparación con los países industriales, y en algunos países disminuyó en términos absolutos. El gráfico 2b explica en parte esta evolución: los países que recuperaron terreno son aquellos en los cuales el comercio exterior registró una vigorosa expansión.

Considérense cuatro aspectos de la globalización:

♥Comercio exterior: La participación del conjunto de países en desarrollo en el comercio mundial aumentó del 19% en 1971 al 29% en 1999. No obstante, el gráfico 2b muestra grandes diferencias entre las principales regiones. Por ejemplo, las economías asiáticas recientemente industrializadas han logrado resultados satisfactorios, en tanto que África en su conjunto ha tenido un desempeño mediocre. La composición de las exportaciones de los países también es un factor importante. El mayor aumento se ha producido, por amplio margen, en la exportación de bienes manufacturados, en tanto que ha disminuido la participación en el total mundial de las exportaciones de productos primarios --entre ellos los alimentos y las materias primas--, que en general provienen de los países más pobres.

♥Movimientos de capital: En el gráfico 3 se ilustra un fenómeno que muchas personas asocian a la globalización: un fuerte aumento de los flujos de capital privado hacia los países en desarrollo durante gran parte de los años noventa. El gráfico también muestra que a) el aumento se produjo tras un período --en los años ochenta-- en que los flujos financieros fueron especialmente limitados, b) los flujos oficiales netos de "ayuda" o asistencia para el desarrollo disminuyeron considerablemente desde principios de los años ochenta, y c) la composición de los flujos privados se ha modificado de manera extraordinaria. La inversión extranjera directa ha pasado a ser la categoría más importante. La inversión de cartera y el crédito bancario aumentaron, pero han mostrado mayor inestabilidad, y se redujeron de manera abrupta a raíz de las crisis financieras de finales de los años noventa.

♥Migraciones: Los trabajadores se desplazan de un país a otro en parte en busca de mejores oportunidades de empleo. El número de personas en esta situación aún es bastante pequeño, pero en el período 1965-90 la mano de obra extranjera aumentó alrededor del 50% en todo el mundo. La mayor parte de las migraciones se produjeron entre países en desarrollo. No obstante, la corriente migratoria hacia las economías avanzadas probablemente de lugar a una convergencia de los salarios a nivel mundial. También es posible que los trabajadores regresen a los países en desarrollo y que los salarios aumenten en estos países.

♥Difusión de los conocimientos (y la tecnología): El intercambio de información es un aspecto de la globalización que a menudo se pasa por alto. Por ejemplo, la inversión extranjera directa da lugar no sólo a una expansión del capital físico sino también a la innovación técnica. Con carácter más general, la información sobre métodos de producción, técnicas de gestión, mercados de exportación y políticas económicas está disponible a un costo muy bajo y representa un recurso muy valioso para los países en desarrollo.

La GlObAlIzAcIóN dEsDe uN pUnTo De ViStA cRíTiCo

En lo económico:

♥La apertura generalizada de los mercados de bienes y capitales que sugiere el fin de los bloques comerciales, tratados regionales e independencia económica de los países pero al mismo tiempo facilita la capacidad de resolver necesidades económicas que actores locales han sido incapaces de satisfacer.
♥La creciente Privatización de los sectores económicos, junto al auge de la empresa multinacional y el decaimiento de empresas y estado nacionales.
♥El aumento de la competencia (economía) que por un lado incrementa la cantidad y calidad de los productos y por el otro amenaza las condiciones de trabajo (incluyendo salarios) y la sobrexplotacion del medio ambiente.
♥El acceso irregulado de los países a los mercados internacionales, lo que por un lado facilita la venta de sus productos y la adquisición de tecnologías y mercancías y promueve empleos y por el otro desproteje los de menor calibre económico y lleva al abandono de intentos organizados de promover progreso y justicia social.

En lo cultural:

♥El intercambio cultural que amenaza una pérdida en la integridad de las culturas o identidades nacionales de los países participantes versus la oportunidad de diversificar y enriquecer las costumbres.
♥Conflicto entre la concepciones de la cultura como "civilización" o 'Alta Cultura' versus la extension de la "Cultura del Hombre Común" o cultura popular)
♥La posibilidad del reflorecimiento de culturas regionales o folclóricas y valores individuales versus la homogenización producto de la masificación e internacionalización de los medios
♥El reforzamiento de una conciencia de "comunidad humana" versus la adquisición acritica de elementos culturales de sociedades dominantes.
♥Posible sobrevaloracion de lo material por sobre lo social o moral versus la satisfacción de necesidades materiales mínimas de amplios sectores.

En lo político:

♥El posible decaimiento del nacionalismo y surgimiento del internacionalismo
♥El poder político de empresas sobre los países.
♥La generalizacion de la democracia y el estado de derecho como formas de gobierno predominantes a nivel mundial versus el resurgimiento de áreas y periodos de profunda inestabilidad política debido, por un lado, a la perdida de poder por parte de los gobiernos (produciendo los llamados estados fallados) y, por el otro, al rechazo a lo que se ve como concepciones occidentales de hacer política.
♥La disminución paulatina en los controles migratorios, que puede llevar a la perdidad de los sectores mas calificados e innovadores y la 'invasión' de élites empresariales internacionales en países pobres.

eL cApItAlIsMo!!!!!!

El capitalismo es un sistema económico surgido en Europa en el siglo XVI y concebido principalmente al menos de tres formas diferentes dependiendo del énfasis en la consideración de ciertas características como determinantes o intrínsecas desde enfoques respectivamente políticos, culturales y sociales, sin que esto implique necesariamente una exclusión mutua de las diferentes definiciones.
En cada caso existe una referencia en el origen etimológico de la palabra "capitalismo" a la idea de capital, y estas referencias son codependientes: quienes crean o adquieren capital permanecen como sus propietarios (capitalistas) durante el proceso de producción, la acumulación de capital es el eje central de la vida económica, y tanto el interés como la renta del capital predominan económicamente como trabajo acumulado por encima del trabajo a destajo.

Estas definiciones serían:

♥El régimen económico en el cual la titularidad de los medios de producción es privada, entendiéndose por esto su construcción sobre un régimen de bienes de capital industrial basado en la propiedad privada.
♥La estructura económica en la cual los medios de producción operan principalmente en función del beneficio y en la que los intereses directivos se racionalizan empresarialmente en función de la inversión de capital y hacia la consecuente competencia por los mercados de consumo y trabajo asalariado.
♥El orden económico en el cual predomina el capital sobre el trabajo como elemento de producción y creación de riqueza, sea que dicho fenómeno se considere como causa o como consecuencia del control sobre los medios de producción por parte de quienes poseen el primer factor.
Salvo en su específica combinación ninguna de las siguientes características es exclusiva del capitalismo: la motivación basada en el cálculo costo-beneficio dentro de una economía de intercambio basada en el mercado, el énfasis legislativo en la protección de un tipo específico de apropiación privada (en el caso del capitalismo particularmente lockeana), o el predominio de las herramientas de producción en la determinación de las formas socioeconómicas. Así, sólo el conjunto codependiente de tales características puede ser considerado un sistema capitalista, organizativamente en torno a las relaciones sociales que produce en determinados espacios, independientemente se vea de forma favorable o no, sería:

♥El sistema económico en el cual las relaciones sociales de producción y el origen de la cadena de mando -incluyendo la empresaria por delegación- se establece desde la titularidad privada y exclusiva de los accionistas de una empresa en función de la participación en su creación en tanto primeros propietarios del capital. La propiedad y el usufructo queda así en manos de quienes adquirieron o crearon el capital volviendo interés su óptima utilización, cuidado y acumulación, con independencia de que la aplicación productiva del capital se genere mediante un trabajo colectivo y conjunto, material e inmaterial, por cada uno de los actores de la misma empresa.

Por extensión se denomina capitalista a la clase social más alta de este sistema económico ("burguesía"), o bien a la forma común que tendrían los intereses individuales de los propietarios de capital en tanto accionistas y patrones de empresas; también se denomina capitalismo a todo el orden social y político (legislación, idiosincrasia, etc.) que orbita alrededor del sistema y a la vez determina estructuralmente las posibilidades de su contenido.

aDaM sMiTh (1725 - 1790)

"cReAdOr DeL cApItAlIsMo"

•Filósofo y economista escocés.
•Escribió “Investigación sobre la naturaleza y la causa de la riqueza de las naciones”.
•Fundamentó su estudio en la conducta humana, dirigida en forma natural.Sus tesis propenden el bienestar individual y el bien común.

FuNdAmEnTaCiÓn FiLoSóFiCa DeL CaPiTaLiSmO pRoPuEsTa PoR SmItH...

♥Motivaciones que rigen la conducta humana:

•El egoísmo.
•La conmiseración: a nadie le gusta que le tengan lástima.
•El deseo de ser libre.
•El sentido de la propiedad: todos deseamos ser propietarios.
•El hábito del trabajo.
•Tendencia a cambiar una cosa por otra.

♥Fundamentación Filosófica del Capitalismo propuesta por Smith:

Fines del Capitalismo:

•Que el ser humano obtenga su propio provecho.
•Que todo hombre que se beneficie del capital, promueva el bienestar de los otros.Que a partir del capital, se produzca nuevo capital y se aumente la riqueza de los individuos y de sus naciones.

cApItAlIsMo y TrAbAjO

•Trabajo es la medida real del valor de toda mercancía y la verdadera fuente de la riqueza de las naciones.
•Al comprar un producto se adquiere la cantidad de trabajo contenida en él; y se cambia por la cantidad de trabajo propio del comprador.

LeYeS dEl CaPiTaLiSmO...

1.Ley del Interés Egoísta
•Mueve la iniciativa privada.
•Libertad de empresa.
•Producir productos que la sociedad requiera para satisfacer sus necesidades.
•Estimula la venta de los mismos.
•Busca ganancias para incrementar capital.

2. Competencia
•Mejor calidad, mejor precio.
•Impedir abusos del productor.
•Beneficia a los consumidores.
•Impulsa el desarrollo y la innovación de productos.

3. Ley de oferta y demanda
•Propende el equilibrio de la Economía.
•Ninguna necesidad es ilimitada.
•Busca la diversificación de la Economía.
•Capacidad de trabajo equivale a mayor producción de mercancía.
•A mayor producción, mayor mano de obra.
•Busca un equilibrio de salarios.

4. Ley de la acumulación y de la población
•Entre más cantidad de dinero, se incrementa la creación de nuevos empleos, y se aumenta el nivel salarial de la población.
•Aumento de la calidad de vida en la sociedad.

KaRl MaRx (1818 - 1883) MaTeRiAlIsMo DiAlÉcTiCo

•Planteamiento socioeconómico - filosófico.
•Visión de la Economía desde la Filosofía.
•Estudia la Filosofía desde la existencia.
•Niega cualquier trascendencia en el hombre.
•Recibe influencia de Hegel (Dialéctica), Feuerbach (Crítica a la religión, visión de un hombre concreto), Saint-Simon y Proudhome (Propuesta de sociedad como elemento de liberación).

MaTeRiAlIsMo DiAlÉcTiCo CoMo PrOpUeStA fIlOsÓfIcA

•La materia es el eje: observa todas las posibilidades en la materia, no en la trascendencia.
•La materia se entiende como punto de partida de la historia.
•La materia responde por el origen del hombre.

La PrAxIs

•Supera la metafísica. Es una propuesta para cambiar el mundo.
•Es acción transformadora de la realidad.
•Combina la ciencia con la acción: “Pensamiento para la acción y acción para el pensamiento”.
•Transforma el hombre, la naturaleza y la sociedad.
•Cambia la dialéctica de la política, a través de la Revolución, que es una inversión total de valores.
•Es dinamismo: Todo está en cambio permanente.

mAtErIaLiSmO hIsTóRiCo

1ª Fase: a partir de la aparición del hombre
•El hombre emerge de la naturaleza (Evolución)
•La fuerza de la historia está en las necesidades del hombre (corporales, reproductivas-afectivas, intelectuales).
•El hombre da salto al pensamiento, y hecha mano de la Razón.
•El hombre crea la cultura para sobrevivir.
•Los más fuertes se apoderan de todo. Propietarios y Desposeídos.
2ªFase: Etapa Antigua
•Surgen los grandes imperios.
•Nace la esclavitud. Fuerza de producción con escaso consumo - Plusvalía.
•Se crean Ejército y Estado, formas de poder y jerarquía para defender la propiedad privada.
•Surgen reyes e instituciones.
•Las leyes petrifican la sociedad.
•Amos y Esclavos.
3ªFase: Edad Media
•Sistema Feudal.
•Influencia de tipo Cristiano.
•Sometimiento a la voluntad del poderoso.
•El siervo es dueño de su vida y de su trabajo
•Los señores feudales son dueños de la tecnología.
•Señores y Siervos de la gleba.
4ªFase: Modernidad
•Lucha de clase generadora de la sociedad.
•Burguesía es dueña del dinero, la tierra, la industria y la tecnología.
•Proletariado es dueño de la fuerza del trabajo, y es trabajador de la industria.
•El campesino es campesino, no trabajador de la industria.
•Burguesía y Proletariado.
5ª Fase:El Reino del Socialismo.
•Estado Comunista.
•Supresión de la propiedad privada.
•Supresión de las clases sociales.
•El Estado nivelará a todos, tratará por igual a todos.
•El comunismo es entendido como el sentido de la historia.

hOmBrE tRaBaJo Y sOcIeDaD

•El hombre es sujeto, núcleo de la historia.
•El hombre vale en tanto su relación social.
•“El ser humano es el conjunto de las relaciones sociales.”
•Es un ser para la producción: El trabajo es el ser mismo del hombre.
•La esencia del hombre es la libertad (Conciencia de sí, autodeterminación, autorrealización).
•La sociedad hace hombre al hombre.
•El hombre depende de la Sociedad, no del Capitalismo.
•La sociedad dignifica; el capitalismo no.
•La comunidad es principio.
•El trabajo es el núcleo, la fuente de la cultura, la política, la economía, la familia, las estructuras e instituciones.
•Las clases sociales son la negación del trabajo.
•El trabajo es praxis, su esencia es transformadora.

tRaBaJo MoToR dE lA hIsToRiA

•Trabajo es la esencia misma del hombre.
•La esencia del hombre es racional, no anímica.
•El trabajo es el núcleo del hombre y de la sociedad.
•Trabajo es el eje de la relación entre el hombre, la naturaleza y la sociedad; es una esencia común a los tres.
•El trabajo justo permite la Dialéctica entre hombre, sociedad y naturaleza.

dIaLéCtIcA dEl TrAbAjO

•A través del trabajo, el hombre se humaniza, humaniza la sociedad y humaniza la naturaleza.

•A través del trabajo, la naturaleza se naturaliza, naturaliza al hombre y naturaliza la sociedad.

•A través del trabajo, la sociedad se socializa, socializa al hombre y socializa la naturaleza.

eL hOmBrE vIsTo pOr MaRx

•Es un ser que vive dentro de una lucha de contrarios.
•Vive una relación entre explotado y explotador.
•El hombre conforma una sociedad, que es un tejido de relaciones políticas (poder), económicas (tener)y culturales (saber).
•El hombre está alienado: “Mi trabajo no está en mis manos, sino en las manos de otro.”

aLiEnAcIóN

•Causas: Religión y Capitalismo.
•Fuerzas: deshumanización, desocialización y desnaturalización.
•El hombre está oprimido y dividido, incapaz e impotente.
•Se somete a las fuerzas de la naturaleza y al capital.
•La religión es la herramienta que utiliza el capitalismo para mantener su estatus.

pRoCeSo De LiBeRaCiÓn

•Supresión de la Religión.
•La conciencia debe fundamentarse en sí misma.
•El hombre se pertenece a sí mismo, no al capital.
•Lucha de clases. El hombre se levanta y pelea.
•El capitalismo se suprime, pues ante todo, es trabajo acumulado.
•Se asume el trabajo como la vida misma.
•Si se sanea el trabajo, se saneará todo.

pOr Lo TaNtO...

•El hombre desarrollará todas sus posibilidades en la medida que sociedad y naturaleza desarrollen todas sus posibilidades.
•El comunismo es el retorno del hombre a su propia esencia como ser humano, social y natural.

CaPiTaLiSmO sOcIaL, lA rEsPuEsTa

•La propiedad privada tiene una función social.
•Crecimiento económico es resultado del bienestar general.
•El capital debe beneficiar a la mayor cantidad de gente.
•Se respeta la libertad del individuo.
•El estado vela por las libertades individuales, pero garantiza mínimos dignos.

sOcIaLiSmO!!!

El socialismo es una ideología política que designa aquellas teorías y acciones políticas que defienden en principio un sistema económico y político, basado en la propiedad o posesión democrática de los sistemas de producción, su control administrativo colectivo, no-estatal o estatal, y del control democrático de las estructuras políticas civiles por parte de los ciudadanos. Por ello el socialismo se asocia, sin ser necesariamente, a ideas que van desde la búsqueda del bien común y la igualdad social hasta el socialismo de Estado o el intervencionismo, definiciones de socialismo o de sus métodos que pueden variar drásticamente según el interlocutor.
En resumen apoderar a quienes realizan la vida social y economía de una sociedad en lugar de darle poder sólo a aquellos que las puedan comprar o concentrar el control de ella (e incluso elaborar mecanismos para evitarlo de raíz), de ahí su carácter originalmente anticapitalista. En principio es a esto a lo que en el siglo XIX, en el contexto de un proceso de proletarización masivo producido por el ascenso del capitalismo industrial, se denominó movimiento socialista y en algunos lugares movimiento de reforma del trabajo.
Es un término político, que permanece fuertemente vinculado con el establecimiento de una clase trabajadora organizada, creada ya sea mediante revolución o evolución social o mediante reformas institucionales, con el propósito de construir una sociedad sin clases estratificadas o subordinadas unas a otras. La radicalidad del socialismo no se refiere tanto a los métodos para lograrlo sino más bien a los principios que se persiguen.

oRiGeN dEl sOcIaLiSmO...

La InFlUeNcIa De La iLuStRaCiÓn Y eL sOcIaLiSmO utÓpIcO

El estudio del socialismo se inicia a partir de la Revolución Francesa en 1789, que causó el derrocamiento de la clase feudal francesa y la ascensión al poder de la burguesía. En el siglo XVIII y XIX los principales países de Europa desarrollan el proceso de sustitución del feudalismo por el capitalismo como sistema económico, y los estados feudales se unen para formar las modernas Naciones-Estado.

En el contexto de la Revolución Francesa aparece François Babeuf, el primer pensador socialista.

Inglaterra fue la cuna del socialismo utópico. Existen dos causas importantes que dan al socialismo utópico inglés su carácter peculiar: la revolución industrial, con su cortejo de miserias para el naciente Proletariado, y el desarrollo de una nueva rama de la ciencia: la economía política. Recordemos entre los socialistas utópicos a Robert Owen (1771-1858), quien fue el primero en considerar al proletariado como clase independiente con intereses comunes.
En Francia tuvo un carácter más filosófico que en Inglaterra. Su primer representante fue el conde Henri de Saint-Simon. Propuso la Federación de Estados Europeos, como instrumento político para evitar las guerras y asegurar la paz mundial. Al mismo tiempo Carlos Fourier,concibió los falansterios-comunidades humanas regidas por normas de libre acuerdo y economía socializada. De la inspiración de los principios fourieristas se constituyeron algunos falansterios.

LoS dEbAtEs EnTrE lOs SoCiAlIsTaS cLáSiCoS

Poco después aparece la teoría marxista que desde una teoría crítica del capitalismo, desarrolla una propuesta política: el socialismo científico. Karl Marx postula en su obra "El Capital" la diferenciación entre «valor de uso» y «valor de cambio» de una mercancía y la definición de plusvalía, siendo éstas sus mayores contribuciones a la economía política; no obstante, los economistas modernos no utilizan estos conceptos del mismo modo que lo hacen los seguidores de la escuela marxista del pensamiento económico. El marxismo como teoría da lugar al comunismo que es una rama muy específica del socialismo y por lo tanto no representa al socialismo en su totalidad. Entre los marxistas hubo una temprana división entre socialdemócratas y comunistas.

La teoría marxista se construye en debate con el anarquismo. El anarquismo se podría inscribir dentro de los debates tempranos del socialismo (anarcosocialismo), que como ideal busca que las personas decidan sobre sus vidas directamente. Propugna la abolición del Estado y de toda autoridad. Es la corriente con un trasfondo de respeto y valoración al sujeto o individuo, y que considera a la libertad como el camino y el objetivo del socialismo y que propone la horizontalidad en las asociaciones humanas voluntarias, la autonomía local junto con la autoorganización de los movimientos sociales frente a las instituciones del Estado y a las multinacionales y monopolios propios del capitalismo. La meta del socialismo libertario es construir una sociedad basada en las libertades civiles, la equidad social, la iniciativa individual, la cooperación voluntaria, eliminando las clases sociales estratificadas, promoviendo estructuras políticas y económicas autogestionarias, descentralizadas o distribuidas.

sOcIaLiSmO dEl SiGlO XX

Cartel propagandístico soviético, ilustra a Lenin "limpiando" el mundo de los reyes, ricos e imperialistas simbólicamente, glorificando así el socialismo.

El socialismo alcanza su apogeo político durante el siglo XX en el bloque socialista de Europa, la URSS, naciones socialistas de Asia y del Caribe.
Durante la segunda mitad del siglo XX fue de gran importancia para el llamado bloque socialista, que la Unión Soviética liberara a los países ocupados del Tercer Reich en el frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial, pues estos mismos posteriormente adoptaron sistemas de gobierno socialistas que hicieron que el campo socialista alcanzara un amplio dominio.
Indicadores del auge socialista durante el siglo XX son por ejemplo, los grandes avances en la tecnología, como por ejemplo en los programas espaciales, así como la gran tecnología militar, principalmente en la Unión Soviética.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la tensión militar-ideológica entre el bloque socialista, encabezado por la URSS, y el capitalista, encabezado por Estados Unidos, desembocó en un enfrentamiento político que se conocería como Guerra Fría. Se conoció de ella extraoficialmente y fue la competencia por la superioridad en todos los aspectos y lograr así el dominio completo (pero no directo) de la mayor cantidad de países. Culminó con la desintegración de la URSS por fuertes presiones internas y externas y seguida de una repentina crisis en las demás naciones socialistas, principalmente las europeas.

sOcIaLiSmO dEl SiGlO XXI

A pesar de que al inicio la desintegración y lucha individual por el progreso hizo el hundimiento del socialismo ortodoxo en muchos países, principalmente la URSS y Europa Oriental, se mantiene en países como China, Cuba, Corea del Norte, Libia, Venezuela y Vietnam. Ha adoptado algo de flexibilidad y en algunos casos un considerable desarrollo. Tal ejemplo es China, cuarta nación más poderosa económicamente del mundo y cuya mano de obra se ha generalizado por el mercado mundial. Otros países, por otra parte, aunque no alcanzan al auge de una vez han subido y restaurado en parte su economía, como Vietnam y Cuba.
La geopolítica neoliberal, que se supone sería causada por la globalización corporativista, han provocado según estos movimientos, tales daños sociales y económicos a muchos países tanto desarrollados como del Tercer Mundo (también se atribuyen a la corrupción y autoritarismo de partidos políticos y gobiernos), que habrían provocado no solo un despertar de un nuevo tipo de socialismo democrático, sino la caída y desprestigio del sistema democrático liberal en muchos países.

uNa IdEoLoGíA, uN gRuPo De IdEoLoGíAs

Friedrich Engels, filósofo socialista alemán.

Existen algunas grandes diferencias entre los grupos socialistas, aunque casi todos están de acuerdo de que están unidos por una historia en común que tiene sus raíces en el siglo XIX y el siglo XX, entre las luchas de los trabajadores industriales y agricultores, operando de acuerdo a los principios de solidaridad y vocación a una sociedad igualitaria, con una economía que pueda, desde sus puntos de vista, servir a la amplia población en vez de a unos pocos.
De acuerdo con los autores marxistas (más notablemente Friedrich Engels), los modelos y las ideas socialistas serían rastreables en los principios de la historia social, siendo una característica de la naturaleza humana y sus modelos sociales.
En el marxismo-leninismo el socialismo es considerado como la fase previa al comunismo, por ello los procesos revolucionarios vividos por la URSS, Cuba y China se relacionan con esta doctrina, ya que, en el caso de la URSS nunca se logró alcanzar el comunismo, y en el caso de Cuba todavía buscaría alcanzar ese objetivo.

uN pOcO dE hIsToRiA dEl ArTe...

BaRrOcO...

El Barroco, además de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente.
El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.

El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. Su contexto historico se desarrolla en una epoca en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma protestante.

¿qUé SiGnIfIcA eL tÉrMiNo "bArRoCo"?

La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un período, época o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido, o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo.
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

eL bArRoCo CoMo mOvImIeNtO cUlTuRaL

El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aún cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:
♥En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach
♥En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas.
♥En la literatura española de esta época en América, se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz.
♥En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci
♥En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini.
♥En la escultura mexicana, cuyo representante es Jerónimo Balbás, etc.
♥En la arquitectura Borromini.

En la época de los filósofos Bacon y Descartes, el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos, como el bodegón o el paisaje, que empieza a cobrar una autonomía inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto.

aRqUiTeCtUrA...

Stift Melk, Wachau, Austria

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

cArAcTeRiStIcAs dE lA aRqUiTeCtUrA bArRoCa

Plaza de San Pedro. Columnata realizada por Bernini.

Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

LoS aRqUiTeCtOs MáS iMpOrTaNtEs DeL bArRoCo fUeRoN:

• Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política.Inicia su carrera con el Baldaquino de San Pedro, situado bajo la gran cúpula de la basílica. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.En la Scala Regia del Vaticano hizo Bernini uso de sus engaños perspectivos. Puso a cada lado de la Scala una hilera de columnas, convergentes y progresivamente más delgadas, de manera que la escalera parece más larga de lo que realmente es. En la gran Plaza de San Pedro la enorme columnata elíptica (dóricas), rematada de estatuas, parece abrazar a los fieles. Crea un lugar espacioso y al propio tiempo un impulso hacia la iglesia, consiguiendo un importante efecto de movimiento y de ilusionismo espacial.En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central.En la arquitectura civil Bernini realiza el Palacio Barberini de Roma.

• Francesco Borromini: Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas.

ObRaS:

♥Plaza Navona.San Ivo de Roma, San Carlos de las Cuatro Fuentes y La iglesia de Santa Inés

♥Baltasar Longhera. Trabaja en Venecia y su obra maestra es la Iglesia de la Salute.

♥Guarino Guarini. Trabajo en Turín, en San Lorenzo de Turín.

eScUlTuRa

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.

cARaCtErIsTiCaS dE lA eScUlTuRa BaRrOcA

♥Naturalismo
Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos.
♥Dinamismo
Se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.
♥Contrastes lumínicos
Importancia de la representación de las calidades de los objetos.
Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol.
♥En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunque también hay temas mitológicos y retratos.

Bernini
Bernini es el representante más importante de la escultura barroca italiana. Fue un escultor magnífico cuya obra estuvo marcada por las características generales del barroco italiano que se citaron anteriormente.
Las obras más importantes de Bernini son:
♥Apolo y Dafne: Bernini representa a los dos personajes jóvenes y bellos en el momento en que Apolo toca a Dafne en su persecución y se convierte en árbol. Se trata de una obra muy dinámica.
♥El Éxtasis de Santa Teresa: En esta famosa obra de Bernini, se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...) producido por la llama divina.

La composición se consigue mediante dos diagonales, que forman un aspa, lo que produce sensación de movimiento. También Bernini consigue un acusado efecto de contrastes lumínicos (por ejemplo, gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa). Bernini también construyó la capilla en la que se encuentra esta escultura.

Otras de las obras de Bernini son Los Longinos, escultura de línea abierta y acusado movimiento.
Este escultor también realizó sepulcros, como el sepulcro de Urbano VIII y Alejandro VII. Se exalta el poder de los Papas y de la Iglesia. Es una obra de bronce y mármol de línea abierta.
Bernini también realiza fuentes para embellecer Roma, como la Fuente de los cuatro ríos (Plaza Navonna) en que los ríos se representan alegóricamente con personas y la Fuente del Tritón.

pInTuRa

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Las Meninas de Velázquez, pintura barroca.

cArAcTeRiStIcAs dE lA pInTuRa BaRrOcA

El dominio técnico absoluto tanto de pintura al óleo sobre lienzo como de la pintura al fresco.
•El predominio del color sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo.
•La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.
•El movimiento y las composiciones complicadas, con perspectivas insólitas y una distribución asimétrica de los volúmenes.
•El realismo, la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.
•El gusto por perspectivas ilusionistas, sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el espacio arquitectónico real con efectos trompe l’oeil, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico que ya había utilizado Mantegna en la Habitación de los esposos del siglo XV.

Joven mendigo o El mendigo es una obra de Bartolomé Esteban Murillo (1650).

mÚsIcA

La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

♥Orígenes musicales:
Música renacentista tardía (1550-1620)
♥Orígenes culturales:
Barroco europeo
♥Instrumentos comunes:
Clave, órgano, violín, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta
♥Popularidad:
siglo XVII y primera mitad del XVIII

cArAcTeRiStIcAs De La MúSiCa BaRrOcA

El género hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -donde "la música ha de ser sirviente de la poesía"- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.
En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.

oBrAs DeStAcAdAs DeL bArRoCo!!!

♥Año: 1607
♥Obra: Orfeo (ópera)
♥Compositor: Claudio Monteverdi
♥1635
Fiori musicali
Girolamo Frescobaldi
♥16---Daniele
Giacomo Carissimi
♥1640
Selva morale e spirituale
Claudio Monteverdi
♥1629-44
Symphoniae Sacrae
Heinrich Schütz ---------------------------------->
♥1666
Pasión según san Mateo
Heinrich Schütz
♥1685
Roland
Jean-Baptiste Lully
♥1689
Dido y Eneas
Henry Purcell
♥1699
Hexacordum apollinis
Johann Pachelbel
♥1700
Sonatas para violín y bajo continuo op. 5
Arcangelo Corelli
♥1680 c.
Canón
Johann Pachelbel
♥1717
Música acuática
Georg Friedrich Händel ------------------->
♥1720
8 grandes suites
Georg Friedrich Händel
♥1722
Conciertos de Brandenburgo
Johann Sebastian Bach
♥1722-44
El clave bien temperado
Johann Sebastian Bach
♥1724
Giulio Cesare
Georg Friedrich Händel
♥1725
Las cuatro estaciones
Antonio Vivaldi
♥1727
Pasión según San Mateo
Johann Sebastian Bach
♥1706-28
3 libros de suites
Jean-Philippe Rameau ----------------------->
♥1713-30
4 libros de órdenes
François Couperin
♥1733
Música para la mesa
Georg Philipp Telemann
♥1742
El Mesías
Georg Friedrich Händel
♥1749
Música para los reales fuegos de artificio
Georg Friedrich Händel
♥1749-50
El arte de la fuga
Johann Sebastian Bach
♥1762
El juicio final
Georg Philipp Telemann.

rEnAcImIeNtO!!!

“rEtOrNa A lO aNtIgUo Y sErÁs MoDeRnO...”

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.
Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo; generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural, que se aplicó en los siglos XIV y XV...

eTaPaS dEl ReNaCiMiEnTo

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

♥La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
♥La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán y el Estado Pontificio.
La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
ademas hacian pt Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.

pIntUrA...

Miguel Ángel, en la parte principal de la bóveda de la Capilla Sixtina dispuso nueve escenas del Génesis. La cuarta escena, aquí reproducida, es la celebérrima creación de Adán que ocupa el punto central de la bóveda.

La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Las evoluciones que siguió el arte escultórico en los periodos de preparación al renacimiento, llegó a la fase perfecta de éste muy poco después que su precursora la escultura, es decir, durante el siglo XV en Italia y ya entrado el siglo siguiente en los otros países. En general, el siglo XV es de iniciación y los siglos XVI y XVII lo son de apogeo para la pintura del renacimiento clásico. Pero en Italia, se inicia ya la decadencia poco después de mediado el siglo XVI por querer los artistas imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras. La decadencia total en los diferentes países corresponde al siglo XVIII siguiéndole cierta restauración a finales de dicho siglo.
El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste:
♥En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
♥Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unción mística de la época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad.
♥Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.
La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecerá a través de la perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento y uso del oleo, una manera de pintar realista o verista que no se había dado antes.

Por Miguel Ángel, "Pecado Original"

Bóveda Capilla Sixtina

DeCaDeNcIa De La pInTuRa ReNaCeNtIsTa

En cuanto al periodo de decadencia, se caracteriza por la falta o escasez de buenos maestros y por la exageración del movimiento en las figuras de sus cuadros, junto con la expresión afectada y amanerada o poco natural de los rostros, siguiendo por lo demás los otros caracteres de la época, ya enumerados.
Surgieron durante el renacimiento mayormente en el periodo de su apogeo, innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyéndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. Y como no se hallan de acuerdo los críticos al enumerar y distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros sólo geográficamente se hacen reunir dichas escuelas.

aRqUiTeCtUrA...

Plaza de San Pedro, obra de Gian Lorenzo Bernini.

Había dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos). Los elementos constructivos más característicos son:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas y medallones.
Desde sus inicios, la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades.

Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal.
En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cúpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio Medici−Riccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti).
La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exfentas (biblioteca de San Marcos, 1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).

Templete de San Pietro in Montorio, de Donato d'Angelo Bramante.

mUsIcA...

Al no conocer la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de lo anterior (Ars nova) buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.

Características principales:

♥Unión entre música religiosa y profana.
♥Más equilibrio entre las voces.
♥Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
♥Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza).
♥Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
♥El músico adquiere mayor importancia social.

♥Música vocal religiosa:

1. Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso.
2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano menos en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.

cArAcTeRiStIcAs DeL rEnAcImIeNtO!!!

Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenómeno casual, sino hacia la penetración de la idea.

hOmBrE dE ViTrUvIo De LeOnArDo Da ViNcI: pErFeCtA cOmBiNaCiÓn De CiEnCiA y ArTe.

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.

También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

aNáLiSiS dEl DiBuJo...

El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,2 x 24,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.
El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
♥Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
♥Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 inch).
♥Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
♥La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
♥Un paso es igual a un antebrazo.
♥La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
♥La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
♥La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
♥La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
♥La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
♥La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
♥La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
♥La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
♥La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
♥La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
♥La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
♥La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
♥La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
♥La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
♥El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre..
♥El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.
♥El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
♥Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil.

♥Este dibujo aparece en el reverso de la moneda de euro de Italia.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio

oPiNiÓn...

Allende y el humanismo de todas las épocas

Por: Augusto Trujillo Muñoz

Ex senador, profesor universitario.

Resulta paradójico: El único líder de América que –hasta ahora- ha sabido aproximarse a una visión de lo que podría ser el socialismo del siglo XXI, vivió obligado por la historia a gobernar en medio de la rigidez ideológica del socialismo del siglo XX.

"En ese sentido el presidente de Chile Salvador Allende se anticipó a su época"...

Una trágica sobre ideologización dividió al mundo de su tiempo en fronteras infranqueables: las fronteras ideológicas. A diferencia de las fronteras geográficas, o culturales, o étnicas, que pueden tener un sentido de vínculo en medio de las diferencias, las fronteras ideológicas se construyen sobre dogmas y fundamentalismos. Son una especie de barrera eclesial insuperable que no deja espacio para el otro, ni para convivencia alguna, ni siquiera para la tolerancia. Hombres y pueblos se radicalizan de manera irracional y sustituyen el diálogo político por una agresiva confrontación ideológica.
Allende fue el primer jefe de Estado en el mundo, que se comprometió con un proyecto socialista de rostro humano. Según lo recuerda su discípulo el presidente Ricardo Lagos en texto escrito con motivo del centenario del nacimiento de su maestro, Allende descubrió que “la libertad es el espacio ideal para construir una mayor igualdad”. La suya fue una experiencia inédita: “Pisamos un camino nuevo, dijo. Marchamos sin guía por un sendero desconocido; apenas teniendo como brújula nuestra fidelidad al humanismo de todas las épocas”.
Ese compromiso supone una afirmación democrática propia del siglo XXI. Va mucho más allá de los supuestos humanismo liberal y socialista proclamado por los voceros de aquella confrontación ideológica estimulada por las dos grandes potencias del siglo XX. Esos eran humanismos de panfleto. Por encima de ellos, Allende se comprometió con “el humanismo de todas las épocas” que, de alguna manera, podría ser también el humanismo de todos los lugares.
Ahora que algunos líderes regionales de América mencionan su propósito de construir el socialismo del siglo XXI, vale la pena inducirlos a estudiar el proyecto político de Allende. Un proyecto prácticamente imposible de entender en medio del escenario bipolar, bicolor, inflexible y excluyente de la guerra fría pero, seguramente, viable en un ámbito más abierto y tolerante como el que trajo consigo la nueva centuria.
Allende fue víctima de un dogmatismo revolucionario incapaz de ver el mundo en la riqueza de su realidad múltiple. Si las cosas no pueden ser sino como han sido, o sólo pueden ser modificadas a través de una receta única, no hace falta explorar otras opciones. Los analistas desestimaban su proyecto de socialismo en libertad con el argumento simplista de que la constitución prohíbe la revolución.
Pero es que Allende no hablaba de reeditar revoluciones antiguas o recientes. Según lo recuerda el mismo Lagos, quería “hacer una revolución que no había tenido lugar en ninguna parte”, y quería hacerla en democracia. No por obstinación, ni por ingenuidad sino porque, como los líderes eurocomunistas de su época, había llegado a la conclusión de que las libertades individuales y la autonomía política son una conquista irrenunciable del progreso humano.
Poco después de su muerte García Márquez escribió un texto que, por estos días, ha sido publicado de nuevo. La mayor virtud del presidente Allende, dijo Gabo, fue la consecuencia con su propia propuesta política “pero el destino le deparó la rara y trágica grandeza de morir defendiendo a bala el mamarracho anacrónico del derecho burgués…y toda la parafernalia apolillada de un sistema de mierda que se había propuesto liquidar sin disparar un solo tiro”.
También Gabo cae en la trampa. Su texto desconoce el alcance de lo que, para Allende, era un proyecto original. Adelantándose a su época y a contrapelo de la mayoría de sus amigos, Allende no creyó en la dicotomía revolución o reforma, ni en que el derecho es una superestructura al servicio de los poderosos, ni en que lo fusiles son más revolucionarios que los votos. Pero semejantes inquietudes innovadoras reñían con el dogma vigente. Insistir en ellas era caer en el revisionismo, un pecado imperdonable en medio de tantas supuestas certezas ideológicas.
Allende presintió lo que luego fue descubrimiento del siglo XXI. Tuvo, quizás, una falla, como también lo recuerda el presidente Lagos, la cual fue producto de su debilidad política: No pudo convencer a sus partidarios “que el camino del cambio a través de la democracia sólo es posible consolidando grandes mayorías basadas en amplios consensos”.
Para juzgar a Allende hacía falta la mínima perspectiva histórica que ahora ofrecen el centenario de su nacimiento y la notable evolución de la teoría de la democracia en los últimos lustros. Si llega al poder treinta años después, probablemente, habría sido el gran artífice de un proyecto político capaz de construir el auténtico socialismo del siglo XXI.
En su tiempo no había espacio para proyectos inéditos. Pero hoy hacen falta líderes que, como él, exploren nuevas opciones y se comprometan en su desarrollo “teniendo como brújula la fidelidad al humanismo de todas las épocas”.